

Anu Vaidyanathan presenta Dispatch y cuestiona el sexismo en el cine
La directora india Anu Vaidyanathan presentó este lunes 27 de abril su filme Dispatch en la Cinemateca Luis Buñuel, en Puebla. Tras la proyección, sostuvo un diálogo con la audiencia sobre el impacto político y personal de su obra, en el que abordó el sexismo en la industria cinematográfica y los obstáculos que enfrentan las mujeres para contar historias sobre otras mujeres, lo que —dijo— ha derivado en un “borrado femenino”.
La realizadora compartió un aprendizaje personal a partir de la pérdida de su madre y su suegra, experiencia que la llevó a valorar los pequeños detalles de la vida. “El duelo es muy clarificante, porque te das cuenta de que no necesitas mucho”, expresó.
Sobre su decisión de utilizar el cine como medio narrativo, Vaidyanathan destacó la importancia de llevar a la pantalla historias de mujeres que han sido invisibilizadas. Aunque reconoció que el ensayo es su forma predilecta de expresión, señaló que el cine ha estado dominado por hombres, por lo que consideró necesario colocar la experiencia femenina de la India en el centro de la narrativa.
Dispatch, explicó, es una cinta que puede resonar en México, ya que, al igual que en la India, las familias suelen ser muy unidas. Tras una gira internacional en la que ha presentado su trabajo en festivales como el BAFICI de Argentina y en Guadalajara, la directora comentó que cada proyección ha sido distinta según el contexto del público.
También confesó que este recorrido ha sido emocionalmente demandante. “Hoy estuve llorando, estoy cansada y extraño a mis hijos”, compartió, aunque destacó que el diálogo con las audiencias le resulta profundamente motivante.
El sexismo en el cine está en todas partes
Vaidyanathan, quien además de cineasta es ingeniera y comediante, relató que su paso por la escuela de cine en Londres le permitió tomar mayor conciencia del machismo en la industria. “Se necesita que haya más mujeres haciendo cine”, afirmó, y reconoció que antes de esa etapa se encontraba en negación sobre el problema.
“El sexismo en el cine está en todas partes, desde Nueva Delhi hasta México”, señaló. “Ser de la India es una bendición y una maldición, pero estoy agradecida con mi país por dejarme hacer cine”.
La película está construida como una carta que busca visibilizar la historia de dos mujeres fundamentales en su vida. No obstante, reconoció que no todas las personas han recibido bien este enfoque. “He recibido comentarios de que mi película es muy personal, que hay muchas cosas pasando en el mundo”, comentó. Frente a ello, defendió que “lo personal es el inicio de lo político”, y advirtió que ignorarlo contribuye al borramiento de lo femenino.
“Es importante seguir haciendo arte. Yo seguiré haciendo películas. No hay que caer en las trampas del capitalismo ni permitir que se silencie tu voz”, sostuvo.
Finalmente, la directora dejó una reflexión al público: “Como buena ingeniera que soy, les voy a dejar una tarea: escriban una línea o un párrafo a alguien que quieren mucho, algo que no le hayan podido decir, y dense la oportunidad de enfrentar ese miedo”.
Olfatea otras noticias…

