Amsterdam Fashion Week lleva la moda a supermercados, molinos y espacios culturales

La Amsterdam Fashion Week 2026 cerró una edición marcada por propuestas que buscaron ampliar la manera tradicional de presentar una colección. Del 1 al 5 de septiembre, la capital neerlandesa reunió desfiles, instalaciones, exposiciones, talleres y presentaciones en distintos puntos de la ciudad.

Más de 40 desfiles y presentaciones formaron parte del programa de esta edición, que combinó la participación de diseñadores consolidados con nuevos talentos de la escena neerlandesa. Además de las pasarelas, el calendario incluyó actividades abiertas al público relacionadas con arte, cultura, diseño y sostenibilidad.

Uno de los aspectos que llamó la atención fue la elección de espacios para presentar las colecciones. Dolly Sports, de Eline Starink, convirtió su desfile en una especie de espectáculo deportivo, con una superficie azul, animadoras, pompones y elementos de danza. La propuesta correspondió a su colección Otoño-Invierno 2026, inspirada en prendas deportivas y funcionales.

Otra presentación que se alejó de una pasarela convencional fue la de Camiel Fortgens, quien llevó su colección a un supermercado Albert Heijn después del horario habitual de atención. Las modelos recorrieron los pasillos mientras se incorporaban diferentes capas y prendas a los looks, utilizando también elementos relacionados con la identidad visual del establecimiento.

La relación entre moda e identidad neerlandesa también apareció en la propuesta de Ruben Jurriën, quien utilizó un molino de viento como parte del escenario para presentar Maak Nederland weer Gezellig!, una colección que incorporó referencias a la cultura de Países Bajos.

Nuevos diseñadores toman protagonismo

La edición 2026 también puso especial atención en las nuevas generaciones. Uno de los momentos destacados fue Lichting 2026, plataforma que este año celebró su vigésima edición y que reúne a jóvenes diseñadores provenientes de distintas instituciones de educación artística y de moda de Países Bajos.

El ganador fue Arthur Wagenaar, quien recibió el reconocimiento por su colección MONK’S PRACTICE. Su propuesta explora la repetición y la constante revisión como parte del proceso creativo, utilizando la ropa para trasladar ese concepto al diseño. La presentación tuvo lugar en el Pasaje del Rijksmuseum de Ámsterdam.

La programación también incluyó una pasarela abierta que reunió a seis diseñadores recién graduados de instituciones como KABK, Gerrit Rietveld Academie, AMFI y ArtEZ, reflejando el interés de la semana de la moda por impulsar a nuevos creadores.

Sostenibilidad y nuevas experiencias

Otro de los ejes de esta edición fue la sostenibilidad. Amsterdam Fashion Week avanzó en la implementación de un marco de requisitos desarrollado junto con Copenhagen Fashion Week, mediante el cual las marcas participantes comenzaron a trabajar con estándares mínimos de sostenibilidad como parte del proceso de selección. La aplicación completa del esquema está prevista para septiembre de 2027. 

El programa también contempló actividades de reparación y reutilización de prendas. En The HUB, los asistentes pudieron encontrar una selección de ropa vintage, participar en talleres, personalizar prendas y llevar ropa para su recolección y posterior reutilización.

La edición comenzó con propuestas como AICHE, que presentó Seeing Sounds, una colección construida alrededor de la música, las rutinas cotidianas y la necesidad de encontrar momentos de pausa en un entorno marcado por la sobreestimulación. Su puesta en escena combinó moda, actuación y diferentes situaciones de la vida urbana.

De esta manera, Amsterdam Fashion Week 2026 mostró una escena de moda que apuesta por formatos menos convencionales, en los que la ubicación, la narrativa, el diseño y la experiencia del público forman parte de la presentación de las colecciones.

La edición también reforzó la importancia de los diseñadores emergentes y de iniciativas relacionadas con la circularidad, mientras Ámsterdam continúa posicionándose como uno de los espacios relevantes para el desarrollo de nuevas propuestas dentro de la moda europea.

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